上海电视艺术家协会的王丽萍、潘涛、赵能祥、王磊卿、冯乔、柳遐、杨晖七名上海电视艺术工作者则分别获得第八、九、十届全国“德艺双馨电视艺术工作者”殊荣，树立起上海电视艺术工作者的良好形象。据统计，2013年至今，上海参评电视剧“飞天奖”30部，电视剧“金鹰奖”24部。如电视剧《焦裕禄》《平凡的世界》《小别离》等，这些获奖作品在社会上产生较大的反响。
新时代新发展，上海文艺各界还借势互联网，玩转跨界融合。比如目前走在全国前列的上海的戏曲电影拍摄，3D全景声京剧电影《霸王别姬》《曹操与杨修》《萧何月下追韩信》等均获得业界好评；“2018上海青年舞者优秀作品展演”中的舞蹈《镜·界》，不仅将四位演奏家请上舞台现场弹奏四弦乐，还和上海音乐学院数字媒体艺术学院的代晓蓉博士团队合作，巧妙运用了多媒体技术。
京剧大家尚长荣告诉澎湃新闻记者：“这几年戏剧、戏曲人没有忘记党的重托、观众的期望。就京剧而言，我们推出了一批京剧才俊，‘要发家看娃娃’，培养年青一代很重要。改革开放40周年，几个原创的重点剧目，全部都由40岁以下的演员担任，挑起大梁。3D《霸王别姬》受邀在好莱坞杜比剧院上演，台下全是金发碧眼的外国观众，有一种难以言喻的民族自豪感。”
2018年6月，上海文化艺术界还成立的“长三角文艺发展联盟”，实现了沪苏浙皖四地文艺资源共享，文艺平台共建，文艺合作共赢，不仅助推长三角共同挖掘“江南文化之根”，通过“艺江南”活动品牌，将让市民百姓享受到更丰富精彩的文艺生活。 上海电影家协会的创作者们则贴近生活、潜心创作，推出了一大批精品力作，近年来斩获无数荣誉，比如电影《西藏天空》获第30届金鸡奖最佳音乐和最佳摄影奖，动画电影《大耳朵图图之美食狂想曲》获第31届金鸡奖最佳美术片，电影《村戏》获第31届金鸡奖最佳摄影，《七月与安生》获第34届百花奖最佳编剧奖，王景春荣获第26届东京国际电影节最佳男演员，姚安濂荣获第38届蒙特利尔国际电影节最佳男演员，拧∧获第31届金鸡奖终身成就奖荣誉称号。自2012年第七次上海文代会召开的六年多来，上海的文艺创作取得了丰硕成果，夯实了"码头"，发展出"源头"，文艺创作从"高原"走向"高峰"又迈出了坚实一步。那么这六年来，留下了哪些让人印象深刻的文艺作品呢？
最近，由上海出品的电视剧《大江大河》刚刚结束首轮播出，在东方卫视和北京卫视的首播，收视率双双包揽同档期前两名；在知名影视剧评分网站上，8.9的高分，位列2018年国产剧榜首；网络点击也创下了连续12天全网热度第一的战绩。这部以改革开放为背景和题材的电视剧，不仅引发了那一代同龄人的情感共鸣，不少80后、90后也加入了追剧的行列。
“挺好看的，感觉比较真实。”“画面拍出了时代感来，感觉还是还原度很高。”上海大学上海电影学院齐伟教授表示，《大江大河》全景式地为观众呈现了国有经济、农村民营经济以及私有经济的发展历程，非常具有艺术的概括力。
上海也用这部波澜壮阔的大剧，回应了多年来业界对本土文艺创作"多为小情小感，少有大气之作"的质疑。上海师范大学影视系赵宜教授认为，像《大江大河》的创作，是一个历史性的回顾，是极有必要的，因为它会更好地为观众指向未来。
而在大银幕上，"上海出品"也交出了满意答卷。2018年上海在影院数量和银幕数量上继续领跑全国，并继续蝉联年度城市票房冠军。更让人振奋的是，2018年有35部上海出品或参与出品的影片进入院线上映，累计票房104亿元，约占全国国产片票房近三成。这背后是上海不断优化影视产业扶持机制，尤其对优质电影创制、发行的大力支持。
其中，上海电影家协会主席任仲伦提到这两点：第一点是来自于上海出台的一系列政策给整个创作氛围带来很大进步；第二，这几年在上海范围当中，集聚了来自五湖四海的电影企业。
"上海出品"，意味着精品，这不仅体现在银幕与荧屏，也体现在舞台艺术上。最为人熟知的中国旋律之一小提琴协奏曲《梁祝》，就诞生在1959年的首届"上海之春"音乐节上。当年，还是上海音乐学院学生的陈钢与何占豪一起，从越剧《梁祝》里捕捉了小提琴协奏曲《梁祝》的主旋律，把它纳入西方作曲和交响乐制式中。1959年5月27日下午三点，小提琴协奏曲《梁祝》在兰心大戏院首次公演，担任小提琴独奏的俞丽拿年仅18岁。当时的场景陈钢老师历历在目，“没几秒钟，掌声起来了，那时候掌声是不快不慢不轻不响，但是经久不息，那时候大家有赤子之心，想为中国交响乐填补空白，把中国故事用交响乐形式来表达”。
60年来，这只中西合璧的蝴蝶，从上海飞向了全世界。今年五月，《梁祝》将在上海之春国际音乐节上迎来首演60周年的大日子。
上海音乐学院院长廖昌永感叹道，在新的时期我们怎样来创作符合当下新的时代，体现时代精神的优秀作品。希望新的《梁祝》这样的作品早点出现。
夯实码头，发展源头，去年6月成立的"长三角文艺发展联盟"更是实现了沪苏浙皖四地资源共享、合作共赢，为市民百姓提供更丰富精彩的文化享受。上海市文联党组书记、专职副主席尤存表示，“我们做强做大长三角的文艺资源，资源整合、创作联手、项目共建、还有队伍，我们一起来培养。”
无论是具有60年历史的"上海之春"，还是白玉兰戏剧表演艺术奖、上海美术大展、上海国际摄影艺术展等，一个个文化品牌，让各方创作力量集结碰撞，不断推动上海的文艺创作从高原走向高峰。
上海文联主席奚美娟认为，文艺家最后就是用作品来说话，就是应该助推年轻人成长，助推优秀作品呈现 。
过去的这些年里，上海的文艺界，拧成一股绳，不断推陈出新，拿出了一部又一部好作品，努力打响上海文化品牌。站在新时代新起点上，上海文艺界将"更紧密地团结 更勇敢地创造"，凝聚红色文化、海派文化、江南文化，为市民百姓提供更加丰富多彩的文艺体验。上海市文学艺术界联合会是党和政府领导下的上海各文艺家和文艺工作者协会的联合体，由夏衍、巴金、于伶、贺绿汀、冯雪峰、梅兰芳、周信芳等老一辈文艺家发起创立。而距离1950年7月举行的上海市第一次文代会（当时叫作上海市第一届文学艺术工作者代表大会），也已经过去了69年。
69年间，中国发生了翻天覆地的变化，中国的文学艺术界也焕然一新，结出累累硕果。
今年是小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》诞生60周年。1959年，这部由何占豪、陈钢作曲的小提琴协奏曲在“上海市音乐舞蹈展演月”（上海之春国际音乐节的前身）舞台上惊艳首演。1965年5月，举行的“上海之春”开幕式上，由上海交响乐团、上海电影乐团、上海管弦乐团联合演奏的《红旗颂》，也取得了巨大成功。
半个多世纪以来，“上海之春”这一全国历史最悠久的专业音乐节，始终以推新人新作为己任，汇集了《红旗颂》《白毛女》等当代经典，也将朱践耳、吕其明、闵惠芬、胡蓉蓉、凌桂明、廖昌永、辛丽丽、罗小慈、段皑皑等一批艺术名家送到了观众面前。
今年89岁的作曲家吕其明在参加本届文联代表大会时说：“我是文联的参与者也是受益者，文联是艺术家温馨的家，它有着巨大的吸引力和凝聚力，始终为会员服务，帮助我们创造优秀作品。上世纪六十年代，我在党的方针政策指导下，深入群众人民，写了《红旗颂》，优秀作品都离不开人民，这一点在今天也是非常具有指导意义的。”
为老一辈艺术家献花，上海搭建起的艺术平台不只“上海之春”，上海美术大展、上海书法篆刻大展、上海国际摄影节……一个个文化品牌，让全国文艺工作者近悦远来，各展风采。其中，上海白玉兰戏剧表演艺术奖自1989年创设，历经29届，现已成为具全国影响力、权威性的戏剧领域表演艺术专业奖项，共吸收海内外参评演员3600余人次，涉及剧目2000余台、剧种60余个，600余人次获奖，推动了中国戏剧艺术的繁荣兴盛。
“上海出品”也正在迈出国门，在国际舞台上讲出中国好故事。2018年9月13日，世纪出版集团所属上海新闻出版发展有限公司与波兰教育出版社Grupa MAC S.A.签署授权合同，将《开天辟地——中华创世神话》开首两则故事“混沌开辟”与“女娲造人”收入波兰六年级语文教科书；1959年《梁祝》小提琴协奏曲首次在上海奏响，2018年8月，上海交响乐团在德国汉堡易北爱乐音乐厅为2000多位观众演奏这首协奏曲，同时音乐厅启用户外大屏对音乐会进行直播，吸引了数千名市民和游客挤在广场上观看。
再以上海杂技团为例，近些年，该团成功拓展国外主流市场，中华文化艺术“走出去”连创佳绩——2013年11月至2014年3月，取材中国传统故事的杂技剧《十二生肖》在法国、瑞士等地共计演出113场，观众超过45万人次；2015年11月至2016年3月，大型原创杂技主题晚会《小龙飞天》在法国及周边法语区29个城市演出96场，观众达30多万人次。
从以人民为中心的创作导向为起点，到人民的获得感、幸福感为归宿，连接这两点一线的创作路径是文艺创作的“大道之行”。德艺双馨，以德为先。有伟大的情怀，才会有伟大的作品。树立行业风气、倡导责任担当，上海文艺界有良好的传统，“更紧密地团结，更勇敢地创造”，上海文学艺术工作有更值得期待的明天。
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